戏里戏外 与大师同行 台上台下 话艺术人生 ——记襄阳籍青年戏曲演员刘冰

刘冰和陈佩斯在排练（刘冰供图）

全媒体记者杨洋

2018年，襄阳籍青年戏曲演员刘冰到过全国10座城市，远赴加拿大多伦多、渥太华等地，通过陈佩斯自导自演的话剧《戏台》，展示国粹魅力。

是艺术上的探索还是玩票？半年的话剧演出有怎样的收获？与老戏骨陈佩斯、杨立新的合作中又发生了什么有趣的故事？2018年12月31日，刘冰在西安完成《戏台》2018年的最后一场演出后，接受了记者的采访。

重新学习当好“角儿”

《戏台》表现的是旧中国时，闻名全国的五庆班携大名角儿金啸天、凤小桐在德祥大戏院进行为期三天的演出，却不料一系列“意外”接踵而至。送包子的伙计、来视察的大帅、出逃的六姨太、黑帮老大刘拐子、大名角儿金啸天等这些似乎八竿子打不着的人物全都发生交集，引出了一系列笑料百出的故事。其中，男旦凤小桐的扮演者是来自襄阳的刘冰。

1989年2月出生的刘冰毕业于中国戏曲学院，幼年学京剧梅派，2012年在梅葆玖先生的见证下拜马金凤先生为师，深得真传。他的嗓音清脆甜润，扮相端庄大气，表演细腻传神，独具舞台魅力，被誉为“梅门马派，梨园新秀”。凭借着扎实的戏曲功底，刘冰成为陈佩斯眼中的凤小桐。

一部讲述京剧台前幕后故事的话剧，按理说，对于参加过话剧《贵妇还乡》《广陵散》演出的戏曲演员刘冰来说，应该是轻车熟路。“仅仅是扭头与剧院经理打招呼这一个场景，我就练了一个多月才基本过关。”刘冰告诉记者，这部戏的年代定位是军阀混战时期，那时的名角儿和现在京剧大师待人接物的方式完全不同。为此，陈佩斯从眼神、语气、动作等细节，手把手地指导。

戏里戏外总在变

在戏里，刘冰饰演的凤小桐要在英俊小生和妩媚男旦之间不停转换；在戏外，所有剧组成员也在追求完美的舞台效果中不断改变。“这个戏最有意思的一点，就是它一直在变化。”襄阳市民周磊是话剧《戏台》的忠实粉丝，从2015年首演至今，他分别在北京、武汉、西安观看过该剧。他说，看话剧和看电影不同，虽然每一场演出的内容大致相同，但由于演员的状态以及对角色的理解不同，每次都会有新的变化、新的笑点，这可能是该剧的另一大魅力。

据悉，剧组中除杨立新、陈佩斯这对铁打的搭档外，其他很多角色都由不同演员轮换演出过，因此每一轮巡演之前，剧组都会进行排列、磨合，即便是演固定角色的老人，也必须按部就班地一遍遍排练。而在排练中，资深话剧演员杨立新也帮陈佩斯打磨剧本，调教演员，把一台戏的合作，变成了一场聚会，不分导演、编剧、演员，完全融入到戏中。“每一次排练都有调整的部分，仅仅是剧中男旦凤小桐因听不惯荒腔走板而呕吐这一个动作，就经历了三次变化。”刘冰告诉记者，陈佩斯老师在舞台上不仅要演好自己的角色，同时还在观察台下观众的反应，及时调整剧本。

刘冰说，之前就有人问过陈佩斯：“就这点事，怎么老不满足呢？”陈佩斯对剧组说，之所以不断地修改，或许并不是戏的问题，而是演员进步特别快，水准在不断提高，自然就对自己和对手有了新的要求。“戏这个玩意儿，有意思就在这儿，永远有上升的空间！”

在传承中探寻发展之路

《戏台》的结尾，当刘冰饰演的虞姬和剧中名角儿金啸天共同演唱京剧《霸王别姬》选段时，所有的演员从后台走到了前台，和观众们一同欣赏中国传统艺术。每当此时，便是掌声与欢呼声最热烈的时刻，演员用一次次返场谢幕答谢观众，陈佩斯、杨立新也会现场秀上一句不太标准的京剧。

一出京味儿大戏，不仅在国内未出现水土不服的现象，到国外也获得了巨大成功，再次证明传统京剧元素的巨大魅力。“正如戏中‘侯班主’所说，老祖宗留下的东西就是地道。”2013年3月，刘冰成立了兰凤剧社，以戏曲文化为先导，其他传统艺术为基础，用现代的、全新的理念和方式，继承和弘扬优秀传统文化。刘冰说，与陈佩斯、杨立新等老师接触久了，耳濡目染，他对于戏曲艺术有了新的理解，增添了传承的力量。

采访中，刘冰给记者看了一幅陈佩斯老师用篆书为他写的字：吾欲之南海，何如？“我想陈老师是想勉励我，在追求艺术的道路上，无论多么坎坷，只要坚持走下去，就一定会有收获。”刘冰说。