传授技艺。 全媒体记者 张亚婷 摄
全媒体记者 张亚婷 通讯员 陈赛
“老公公背儿媳过河——出力不讨好”是广为流传的歇后语，宜城艺人还就此编成了民间传统舞蹈老背少，借助道具，一人分饰两角，表演十分风趣，深受百姓喜爱，并流传至今。本期，我们走访非遗项目老背少的传承人、襄阳花鼓戏剧团副团长田燕，听她讲这项民间传统舞蹈的传承故事。
据民间故事及歇后语创编
记者：这项技艺发源于什么时期？有什么传说故事？
田燕：从有文字记载的传承人看，其历史可上溯到清末时期。第一代传承人吴楚赋，出生于1912年，擅书画，十九岁时，随汉剧琴师陈文鼎学会老背少。几十年来，吴楚赋不但亲自演出，还传授给宜城的王桂芝等人，为该舞的流传作出重要贡献。
吴楚赋曾介绍：很早以前，在宜城西山的天河坪住着张老汉父子俩，儿子娶媳妇后出外打工，家中只剩公媳二人。有一天，风雨交加，儿媳突染疾病。张老汉心急如焚，忙取雨伞陪儿媳去几里外求医。行至途中，遇一小河，河上桥板被洪水冲走，为救儿媳生命，老汉只得背着儿媳过河。谁知到达对岸后，遇一地痞，将公媳俩羞辱了一番，儿媳羞愧难当，张老汉气得顿足捶胸。当地人就将这个故事编成了歇后语，编成了民间舞蹈。
记者：一般什么时候演出？演出中一人分饰两角，需要借助哪些道具？
田燕：以往每逢年节或灯会，宜城乡镇街道或广场舞台都可见这种民间艺术形式的表演。
老背少的表演主要凭借两种道具，一是公公的假上身，二是儿媳的假腿。表演者（过去多为男性）胸前挂公公假上身，身后系儿媳假腿，合起来就像公公背儿媳，表演十分生动。由于公公上身和儿媳下肢是道具，所以要求表演者两脚走公公步法，上身做儿媳姿态，而且始终围绕“背”来表演。
我们现在使用的表演道具是本地工艺大师易泽林制作的，以前他也在剧团工作。
记者：舞蹈中有哪些主要动作？
田燕：主要动作包括一步一沉、左右跄步、踩石过河、滑跪步、单跪步、上山步、下山步、分草探路等。
艺人的口诀是“重心下沉两腿蹲，一步一沉前倾身，点头探望腿打颤，老少两体一身分”。该舞蹈的主要“动律”是：颤动、屈膝、耸肩、下沉，有“颤、耸、沉”的动感，形象地表现了公公背儿媳的神态。
表演者双腿多屈膝，步法较稳沉，而上身很灵活，上下截然不同的风格，较好地塑造两种不同的人物形象，正是这种双重性，使舞蹈十分风趣。
记者：音乐上有什么讲究？伴奏乐器有哪些？
田燕：老背少由打击乐伴奏，乐器有扦鼓（即板鼓）、大锣、大钹、小锣。常用的曲牌有滚头子、撕边、闷锣等。音乐节奏鲜明，铿锵活泼，演奏时紧随舞蹈动作变换快慢强弱，较好地烘托了舞蹈的气氛。
一人演好两角不容易
记者：您哪一年出生？什么时候接触老背少这项技艺？
田燕：我1976年出生，1991年进入宜城曲剧剧团（后改为襄阳花鼓戏剧团）。老背少是该团演出节目，当时是剧团老师李声秀在表演。第一次看到老背少，我非常震撼，欣赏了许久，分不清哪是真人，感觉很有趣。
记者：您后来是如何识别清楚的？
田燕：我向李声秀等老师学习，也到文化馆向王桂芝老师请教。原来，表演者先穿上公公的便裤、白布袜和黑布鞋，将彩裤、绣花鞋穿在儿媳“下肢骨架”上，并置于背后，上端的带子从后背至前胸交叉，绕腰部系牢。然后，将公公“上身骨架”置于胸前，后背的带子挂在脖子上，在“上身骨架”上穿“茶衣”，系白短裙。接着，表演者穿上儿媳的绣花衣。最后，将公公“上身骨架”手腕处的带子系在儿媳“下肢骨架”的脚腕处。
常言说“一心不可二用”，而演此戏要“一心多用”。我无数次在镜前揣摩一人分饰两角的窍门，这需要在自身的表演上做到分离人物，还要巧妙地使用道具来“迷惑”观众，对身心是一种很大的挑战。在表演的时候，要全程控制5斤多重的道具。在做儿媳动作的同时，还要兼顾脚下公公的步伐。这样，一心多用，需要在每个动作练熟之后，再合成练习。
记者：您还会哪些表演形式？
田燕：除了曲剧、襄阳花鼓戏，我还会唱歌、跳舞、演小品。我参演的兰花筒《卖袄》、主演的花鼓戏《杀庙》、参演的抗战题材襄阳花鼓戏《长山壮歌》、主演的现代小戏《双推磨》、主演的现实题材襄阳花鼓戏《醉美莺河》获得了各类荣誉。
舞台上，没有小演员，只有小角色。我们基层演员的舞台不仅在剧院，而且在城市广场、乡村、学校。在一场演出中，每一个人物都很重要，角色无论大小，只要用心，一个小角色也能演得很精彩，也能让老百姓看得高兴。
专业剧团要有担当有作为
记者：一些非遗项目面临后继无人的困境，老背少目前的传承情况如何？
田燕：的确，如今大家多为生活奔忙，很少有时间、精力来传承非遗项目。我认为，地方剧团应该是当地文化的继承者与引领者。专业团队和文艺人才进行传承，会学得更快，传播得更广。对于非遗项目中涉及到艺术表演的，地方剧团要有作为，有担当，要去继承和发扬。
其实，早在上世纪七十年代，我们剧团就排了传统剧目《哑女告状》。其中有一段，哥哥背着妹妹前往衙门告状，中间也有与老背少类似的情节，如一路翻山越岭，渴了摘野果等。
记者：目前，老背少演出情况如何？如今，人们的物质与精神生活都有了天翻地覆的变化，怎样才能让观众更加喜爱它？
田燕：我们在重大节假日、项目庆典，还有送戏下乡、戏曲进校园、文艺进景区等活动中进行演出，广受群众欢迎。如果文艺爱好者感兴趣、想学艺，我们乐于传授这项技艺。
当下，观众的视野更开阔，接受的文化熏陶更多元化，审美情趣也不再那么单一，这对于一个戏曲演员来说，具有挑战性。因此，我将不断探索符合当下观众审美的表演方式，如：服装和道具上，制作工艺更加精美；动作技巧上精益求精，追求形态和动态的美；演绎上更活泼一些，尽量符合当代年轻人的审美情趣；运用这项技艺，融入更多贴近生活的剧目等。
今后，依托剧团，我们会把优秀传统文化继承并传习下去。
