湖北日报讯 记者 龚雪 实习生 李洁琼
从岩石、彩陶刻画符号，到甲骨文、金文，再到现代书法，立体呈现汉字生成和发展的历史。
秦简、汉魏碑刻、隶书、行草，到王羲之、苏轼、米芾，作一次历代书法精品的神思漫游。
今日，“天人交响——周韶华书法艺术展”在湖北美术馆首次亮相，参展书法作品令人耳目一新又蔚为大观。同期还出版了《天人交响》书法作品集。
周韶华以卓越的绘画技艺立世，大河寻源、梦溯仰韶、汉唐雄风等系列画展，开国画气势派先河。同时，他又提出的全方位观照论、横向移植论、隔代遗传论等理论思想，载入史册。“在绘画上我已打下黄河、长江、大海‘三大战役’。”周韶华说，但作为中国画家，不能缺失书法这个半壁江山。
2010年初夏，周韶华将艺术创作重心由国画转到书法领域，他要建构起自己独特的“山外青山楼外楼”。
书法展分上下两篇。上篇“我从哪里来”，一部分是对原初书法的追根溯源，一部分是传承有序的行草书。下篇“将到哪里去”，以画入书，赋予当代书法音乐的节奏韵律、舞蹈的婀娜多姿。“仰观天象，俯察万类”，“在天成象，在地成形。”在周韶华看来，书法是对天地大观的抽象概括。书法展名为“天人交响”就是要表达书法是人与自然的对话，是人与自然和谐的交响乐。
他不但摹写甲骨文、金文、石鼓文，甚至追溯到遥远先民留下的仰韶刻画符号、彩陶刻画符号。在那些非画非字、亦画亦字的文字原始形态中，这位80多岁的老人感受到了原始先民们书写时浑沌质朴、天真烂漫的乐趣。
那些经过他的大手描摹的飞禽走兽，它们歌唱、奔跑、追逐、嬉戏，还有日月星辰、山川大地，无不生机盎然，体现了天地自然出神入化、天斧神工的美。
在彩陶、青铜器和砖刻上，他不但追摹前贤锲刻的神韵，还追寻着文字背后的文化历程：图腾崇拜、文明曙光、生命的伟大与质感。“道法自然”历来被尊为中国书画的美学、哲学基础，周老意味深长地说，只有浴天地之道、得自然精魂，笔墨运动通向大宇宙，才是中国书法美学的灵魂。
书画同源，绘画造就了书法，书法促成绘画。唐代王维画中有诗、诗中有画；宋代米芾、苏东坡，诗、书、画并重，立起一代高峰。文人画诞生开启了国画发展的新篇章。
既然画家能以书法入画，那么书法家何不引画入书呢？周韶华将点线面的构成规律、黑白灰的色调参照、大写意笔墨神韵等绘画语言，及音乐节奏、曼妙舞姿等元素，都引进书法创作中。“开拓各种创新可能性，使当代书法大为改观。当然必须守住书法本体。”
他的书法作品打破书、画界线，改变书法传统创作方式，增加了可读性和审美功能。在《文明的起点》系列中，以象形文字为主体，辅以个人对书法的解读和体验。《图腾大合唱》系列中，凿刻于岩石上和绘制于彩陶上的原始符号，抽象的图形和质拙的线条在水墨晕染的底纹中熠熠生辉。墨色层次感、分割的方块让铸刻在青铜器上的铭文鲜活灵动。
凡是将传统经典视为书法艺术文脉者，才有可能点亮心灵之光。周老语气铿锵：“当代书法必须守住经典元素，才有再创、再生的强大生命力.”
参展作品的现代部分中，周韶华有意拆解汉字的笔画、打散汉字的结构、模糊汉字形态，侧重于书法线条、笔墨质量中散发出的形式美感，“回肠荡气的笔墨节律运动，无不通向音乐；婀娜多姿的笔墨情态结构，无不通向舞蹈”。《天马行空》系列中，书法完全摆脱了文字的束缚，以排山倒海的力量、铺天盖地的气势，展现出来无形去无踪、仪态万方的线条律动。笔墨的腾挪变化纵横捭阖、龙盘虎踞，充满豪气、霸气、英雄气，大有“胸中藏宇宙，笔下走风雷”的意境。
以书写为推动，以线条为载体，张扬线条的表现力，使线条运动成为主旋律，让意笔神韵成为最强音。周韶华主张，当代书法应是凝固在纸上的“音乐舞蹈”，最大限度地发挥书法线条的运动节律美，使神思气韵与天地通流，形成超自然的风骨气度，成为书家的心灵之歌、灵魂之舞。
好的作品能使人心旷神怡，陶冶性情，净化灵魂。“情动形言，取会风骚之意。阳舒阴惨，本乎天地之心。”周韶华说，印刷品、网络已经足够承载文字的记事功能，要回归书法的纯粹审美功能，追求形而上之道的大境界。
周韶华希望通过书展提醒当代书法家，书法不应只是单向、平面的遗传，而应是“上下五千年、纵横数万里”的立体观照。
耄耋白发，已是休生养息之年，但周老却还在艺术的“长征路”上创造不息。老人每天伏案工作至凌晨两点入睡，四点就起床工作，至清晨用过早餐后再小憩。如此零碎休息，加起来也不过7小时。每天创作十几个小时，您不累吗？面对记者提问，老人爽朗一笑：与艺术为伴，每天度日如飞，仍感时间不够啊。
编者配诗
读周韶华书法
一画文明见曙光，象形会意中文昌。先生自握千秋笔，感地通天写华章。
原载于2012.2.18 《湖北日报》
（作者： 编辑：殷丹丹）
