黄梅戏《妹娃要过河》剧照
楚剧《大别山人》剧照
赣剧《窦娥冤?斩娥》剧照
湘剧《谭嗣同》剧照
荆楚网讯 记者沈素芬 实习生王志炜
如果说，在中国有哪一种艺术样式是全民的，体现了最为广泛的审美趣味和欣赏口味，成为从显贵到文苑再到市井再到乡村一致爱好的对象，那就是戏曲。
作为唯一一个有着数千年史前史、800年兴盛史、300个声腔剧种和5万个剧目累积量、覆盖城市乡村广大幅面和十几亿民众、生生繁衍至今而顺势长入现代社会的舞台艺术门类，戏曲是中国传统审美文化孕育出的一道亮丽景观。
然而，随着社会变迁和新媒体的普及，无论是受众面较广的京剧还是地方戏曲，都面临着人才青黄不接、观众流失严重、抢救与创新不足等现实问题。
近日，荆楚网记者陆续采访了湘鄂赣皖四省戏曲名家，他们分别就地方戏曲传承与发展谈了自己的思考。
楚剧表演艺术家彭青莲认为，地方戏曲的传承发展涉及到资金、政策、人才等方方面面的因素，但目前人才问题尤为突出。“比如我们汉剧搞招生，有的人愿意来有的人不愿意来。一些条件好的学生不愿过来，因为我们提供的政策不足以吸引他。也就是说，目前只有通过好政策打消戏曲人才在生活、工作、发展等方面的顾虑，才能真正吸引并留住他们。” 彭青莲表示，戏曲发展需要薪火相传，她对未来有信心。
“赣剧传承遇到了很严重的坎，最突出的就是人才的青黄不接。”赣剧表演艺术家龚国光介绍，以前，文艺学校招生要自己拿钱买国家的一个中级指标，学生毕业了就是中专生了，有文凭了，所以毕业以后，很多人都跑掉了。“跑掉干什么？做其他的事情，因为他有文凭了，他是进文艺学校买文凭。”“现在呢？招生全部由政府部门负担，学校教你不要钱，但是要签订’生死状’——政府拿钱培养你，你以后一定要服务的呀。所以很多人一考虑到未来的发展，都不愿意过来了。” 龚国光认为，一百年前，国内的清华、北大等大学已经尝试过“戏曲走进高等院校”，“所以我们也都在研究、探索在新的时代，如何让戏曲走出低谷，让更多的年轻人加入进来！”
著名黄梅戏表演艺术家黄新德列举了当前的一个现象：“为什么孩子们一窝蜂都去考北京电影学院，把学校的大门都快挤破？因为将来他们很有可能成为大明星，发大财。而从事传统戏曲工作，付出和收获是不成比例的。” 黄新德坦言：“至今，说真话，我其实远不如一个小村长，村干部都比我厉害。目前，戏曲艺术家的社会地位也好，确认度也好，经济待遇也好，都并不理想。这就造成了很多孩子不想学。所以试想，如果我们让孩子学戏像把他推进火坑，他们还会想学吗？” 黄新德说，希望国家努力提高民族艺术工作者的社会地位和经济待遇。
湘剧表演艺术家王阳娟认为，随着政府越来越重视传统文化建设，各地方剧种其实都在奏响振兴，传统戏曲进入了繁荣时期。“现在的戏曲人才问题确实很突出，所以更需要我们戏曲人的传播。我们希望让通过广泛传播，让全社会一步步认识并走近楚剧、黄梅戏、赣剧和湘剧！”
（作者： 编辑：余军）
