图为：余华在省图书馆讲座现场
图为：余华的粉丝在讲座现场
楚天都市报记者徐颖 通讯员王均江 刘虹 摄影：通讯员张璨龙
著名作家余华来武汉讲学，所到之处均引起轰动。
前天，他在湖北省图书馆“长江讲坛”做《广阔的文学》主题报告，2千多人到场聆听。
昨日，余华出席华科大喻家山学术论坛，与研究他的学者们互动。
除了公开讲学，余华还去了湖北省博物馆参观，他感慨“现在进了一个省级的博物馆、图书馆，就像进了车站一样，有这么多人热爱文化，我深感这个国家是充满希望的。”
●对评论界的回应——
作家自己觉得绝无仅有的作品，到了评论家眼里，往往变得稀松平常
在昨天的喻家山论坛上，余华再次被粉丝打围。粉丝带来签名的书，既有上世纪出版的老版本，也有新世纪之后出版的各种新版本。就像评论家所说，余华的读者广泛，跨越了各个年龄段。
中南民大教授杨彬梳理了余华的创作，认为余华的创作有四个阶段：第一阶段以《十八岁出门远行》为代表，展现出现代性和先锋性；第二阶段以《往事如烟》等为代表，充满了血腥暴力，将人性恶写到极致；第三个阶段以《许三观卖血记》《活着》等为代表，将苦难平常化，充满了人生的韧劲；第四个阶段，以余华最近一部长篇《第七天》为代表，又回到了先锋写作，荒诞与现实交织。
湖北大学教授蔚蓝评价，余华的《许三观卖血记》《活着》能一代代流传，而《第七天》是时代性的作品。
对诸多评论家的评价，余华幽默地说：“作家构思一部作品，常会沾沾自喜，觉得自己创造了绝无仅有的作品。而到了评论家那里，常常变成了稀松平常。”评论家们都被他说得笑起来。
“我曾经也写过两个月的文学评论，写完我发现自己不会写小说了。”他说，他很理解，写一部小说和评论一部小说是两种截然不同的思维。“写作靠的往往是直觉。”
而对于加诸他身上“先锋”的名号，余华作出回应，“评论界常将先锋性、现代性与传统对立起来，我觉得这两者并不是对立的。”
余华说，传统是未完成的，而且是永远不可能完成的，是有待于完成的。传统每隔一段时间都会出现革新，当革新出现的时候，就是非常困难的活动，有支持、有反对、有争论，这种困难活动，就是现代性和先锋性。鲁迅在那个时代是现代性，到了我们这个时代，鲁迅他们就变成传统了。先锋性和现代性，会对传统中的某些东西进行一些修正，因而传统永远是新鲜的，和现代性永远不是对立的。
针对《第七天》出版后出现一些“失望”的评价，余华说，自己总在尝试新的东西，《第七天》集合了近二三十年来发生的各种怪现象，除了文学文本，他更想留下一个社会文本。
●对普通人的理解——
在时代巨变中，普通人的生存方式就是赵七爷式的、福贵式的
余华的作品里充满了人生的苦难。
《活着》中福贵的亲人一个个死去了。《许三观卖血记》中，许三观靠一次次卖血给家里渡过难关，那时他觉得很幸福。当自己老了，血没人要了，他无法接受，满大街哭去了。
有读者问余华，为何他下笔可以这么狠，笔下的人物命运如此悲催？
余华说，“其实我写的时候并没有想让福贵的亲人一个个都死去，但写着写着就把他们都写死了。人物的命运和性格发展，都是小说写到一定程度的产物，不是我故意的。”
从余华作品里能读到苦难，更能读到对小人物的悲悯。余华是如何理解平凡小人物的？余华特别推崇鲁迅短篇小说《风波》中对人的揭示。《风波》中有个赵七爷，革命军来了，他把辫子盘在头上，张勋复辟了，他又把辫子放下来。“有人觉得赵七爷是个滑头，我觉得不是。我们每个人都是赵七爷，这就是在社会巨变时普通人的生存方式。”余华说，外人看福贵，会觉得他很惨，但福贵自己并不觉得自己惨，普通人就是这样活下去的。
余华说，当一个作家用自己的心去写作，也就能够体会人类的内心。对人的悲悯也正如对自己的悲悯，是会自然流露出来的。
余华坦言，小说中的人物，像福贵和许三观他们，常常一起出现在梦里，找他交谈。“梦里我也没意识到，他们彼此应该不认识。”
●对小说节奏的把握——
从交响乐中获得启发，十分痴迷和热爱古典音乐
不少有志于从事写作的年轻人，追踪了余华在武汉的每一场讲座，他们迫切需要大作家给予写作上实际的指导。在他们眼里，余华从牙医到成为作家，本身就是一个传奇。
余华却说，人生充满了偶然性，“很多人有写作才华，但他们在自己的职业领域很成功，可能他们的写作才华就被埋没在职场上了。如果我当年考上大学，现在也许就是某个杂志的编辑，天天找人约稿。”
余华回忆，他高中毕业后做了几年牙医，不甘心天天看着张开的嘴巴过一生，遂萌发了写作的想法。初学写作，被退稿无数，每次邮递员从家门口围墙外大喊一声“退稿信来了”，他就特别沮丧。直到有一段时间，突然收到好几家杂志的约稿，“我突然意识到自己出名了。这是我唯一一次有过出名的感觉。”
从此之后，余华就过上了当初设想的“自由自在”“自己掌握自己时间”的生活。
余华对古典音乐十分痴迷和热爱，“写作时，如何把握小说的节奏，交响乐给了我启发。”
余华告诉有志于写作的年轻人，把一个故事推向高潮，这个过程是比较难的，但更难的是高潮之后怎么结束。“我的经验是，当高潮已经写得非常重的时候，从高潮到结束，相反要以很轻的方式回落。这种看上去的轻，会让人感到比重更重的力量。就像《肖斯塔科维奇第七交响曲》，当侵略者的脚步、坦克、飞机来了，感觉世界都要被德国人毁灭时，突然俄罗斯民歌出现了，肖斯塔科维奇以一段抒情小调结束了前面可怕激昂的节奏。”
（作者： 编辑：王媛）
