潜江《河西村的故事》将角逐第十六届文华奖

　　湖北日报讯（记者彭磊、通讯员金鑫）12月22日，省花鼓戏艺术研究院宣布，该院创作演出的大型现代花鼓戏《河西村的故事》将登上第十二届中国艺术节，角逐第十六届文华奖。

　　由文化和旅游部、上海市人民政府共同主办的第十二届中国艺术节将于2019年5月在上海举办，期间将进行第十六届文华奖评选，评出10个文华大奖和10个文华表演奖。

　　根据第十二届中国艺术节总体安排和《文华奖章程》，在文化和旅游部组织下，部分省、市、区已完成文华大奖初评和文华表演奖申报工作并进行公示。舞剧《天路》（北京）、沪剧《敦煌女儿》（上海）、荆州花鼓戏《河西村的故事》（湖北）等一批剧目将角逐第十六届文华大奖。

　　文华奖全称“中国文化艺术政府奖——文华奖”，是文化部设立的国家舞台艺术政府奖，设文华大奖、文华表演奖等奖项。该奖项创办于1991年，起初为一年一届，1998年起改为两年一届，2004年起改为三年一届。迄今已举办十五届。

　　该戏以潜江“虾稻共作”第一村熊口镇赵脑村发展为原型，讲述“河西村”在改革开放40年间从水凼子、穷窝子、光棍村变为美丽富饶的新农村。该戏于今年10月亮相第三届湖北艺术节，广受好评。

　　连日来，由省花鼓戏艺术研究院创作演出的大型现代花鼓戏----《河西村的故事》，在全省各市州巡回演出，受到观众追捧。他们一致称赞：这是一部现实题材的好戏，是花鼓戏剧种的又一精品力作。

　　从武汉到孝感，从荆州到鄂州，大型现代花鼓戏----《河西村的故事》演到哪里，就在哪里掀起花鼓戏热。《河》剧富于时代特色、接地气的剧情，紧凑的节奏，加上新颖别致的灯光、舞美，特别是演员们的倾情演出，让广大观众深深沉醉在花鼓戏的艺术魅力之中。期间，《人民日报》文艺部原主人、高级编剧刘玉琴受邀来潜江观看演出，赞不绝口，称该戏“体现了中国戏曲的综合艺术之美”。

　　附：当代题材优秀戏曲作品的新收获

　　一一评荆州花鼓戏《河西村的故事》

　　刘玉琴

　　最近，受邀来到曹禺故里一一湖北潜江观看了当代题材荆州花鼓戏《河西村的故事》。该剧由湖北省花鼓戏艺术研究院、湖北省艺术研究院联合出品，感觉这部新作清新脱俗，赏心悦目，演员阵容整齐，体现了中国戏曲的综合艺术之美。

　　首先，作品注重突破与创新，在传承和创新中有自己独到思考。作品没有围绕农村脱贫致富常见的修路建桥、扶贫扶志等侧面进行讨论和挖掘，而是别开生面，以新的视角，通过两代人的情感纠葛，巧妙地勾勒了中国社会尤其是农村发展的巨大变化，艺术地揭示了新农村建设、乡村振兴的现实情景和发展前景。作品虽叫《河西村的故事》，但是它把时代和脱贫都当成了背景，没有直接讲述村庄前后的发展变化，而是重点讲述了人的故事，通过养虾人的情感故事完成叙事。看起来说的是年轻人的情感故事，却又更是老一代的情感纠葛，在新和旧、子女和父辈之间展示了曾经的贫穷和今日的生活美好。人物的情感命运和时代的发展变迁紧密相连，以个体的体温传递了时代的热流，以小人物的命运折射了中国农村乃至40年来中国社会的巨大变化。真实感人，以情动人。

　　作品的高明之处就在于没有刻意地去求“大”，而是落细落小，没有费尽周折的去结构波澜起伏的故事，而是实实在在地在“情”字上做文章，扎扎实实地讲了一个让人心动的故事，简练、集中，以情感的起伏拓展了时代变化的张力，在时代精神的强烈意蕴中，铺展开人物的情感命运，体现人物的价值取向，具有鲜活的时代气息。作品小中见大，以小搏大，体现了以歌舞演故事的戏曲本色和崭新创意。题材的独到选择到舞台的别致呈现，是对农村现实题材戏曲创作范围的有益拓展，是对现实题材进行充分戏曲化创作的有益尝试，是戏曲当代题材优秀作品的新收获。

　　其次，清新质朴，有生活气息，紧扣时代脉搏，而又将响亮的讴歌、鲜明的题旨变成艺术化地传达，具有较高的审美品位。作品的主题比较厚重宏大，跟改革开放有关，跟新农村建设有关，跟美丽家园有关，但表达上却力求轻松、质朴和清新。从内容的组织到语言方言的运用，从舞美的风格，到服装、唱词等各方面的调度和处理，都富有情趣，鲜活时尚，让人赏心悦目。看得出主创人员对作品品相和风格的统一把握能力和追求。因而一个承载了重要命题及悲欢离合的情感纠葛的故事，让人心动情动的同时，又能以轻松清新的风格样式来呈现，这在戏曲农村现实题材作品中还是比较少见的，显示了比较高的建构故事的艺术水准，地域特色浓郁，生活气息浓厚，自然质朴有吸引力。

　　更为重要的是主创者的艺术自信和艺术把控能力值得称道。作品与时代紧密相连，但又尽力摆脱了喊口号贴标签、生怕别人不知道创作意图的创作思维，没有常见的套路和大话空话，而是巧妙智慧的讲故事，讲得从容不迫，主题被传递地不动声色，好听好看好玩。一度二度创作综合呈现有机统一，效果出色，有艺术个性，又有艺术美感。

　　第三，女子歌队的作用和运用，别具一格，不仅参与叙事抒情，而且合唱伴唱、烘托气氛，场景置换、推动剧情等，表情达意，幽默诙谐，既在戏中又在戏外，是多种角色的有机融合，也是时空的巧妙组织与穿插，有创意，也新鲜。音乐很好听，流畅轻快鲜明，有花鼓戏的音乐传统，又融合了多种音乐形式，包括民歌民谣小调等。舞美简洁唯美，有动感，与剧情的内容节奏、情感起伏有机相融，场景切换快捷自然。花鼓剧团整体的演员阵容让人眼前一亮，不但整齐，还各有亮点，体现了戏曲的综合艺术魅力。

　　40年改革开放所带来的巨大社会变化，给剧作家提供了丰富多彩的创作素材，以独到的眼光去发现、去呈现，完成宏大叙事和个人情感、深厚主旨与俗常生活的有机结合，对二度创作是挑战，也是机遇，这部作品在这个方面提供了良好启迪，艺术地反映了大和小的关系，以小见大，以情见长，收到了良好效果。(作者系人民日报文艺部原主任、高级编辑)